人，偏爱美的东西，如佳人爱彩虹。

　　彩虹，色彩斑斓，宁静深远。

　　遗憾的是，美物不是常存有。雨后才有彩虹，悬挂于空中，如自然造作的衣裳，七彩绚丽，光，化作不同的色彩，映入眼帘。

　　远远观望，时常惊叹于自然造物主的神力，给人以辨别色彩的天赋，这是多么难得可贵的一种馈赠。

　　时常想，人望彩虹，观这世界的五光十色，究竟是一种本能，亦或一种生命的探索。

　　树叶是绿色的，大海是蓝色的，血液是红色的，眼珠有黑有灰有蓝色···时间千千万万的色彩，涌入眼帘中，给人以不同的感受。

　　红色，给人以强烈的热情，蓝色给人以浪漫，绿色则是生动鲜活的生命力，无需语言就诉说出了内在的情绪与感受，自然创造的色彩，果真是源自神力。

　　孩童时期，画树总爱涂上绿色，天空总是涂上蓝色，这是对世界的最初印象。后来，有画家们将人脸画成黄色三角形，海画成红色紫色，这是对世界的后来感知。

　　万千的色彩交融、相汇、互变，人们的情绪也随之跳跃，甚至，感受到了超乎画与色彩之外的情感。

　　我愿意将其形容为--色彩在说话。

　　每一种色彩，都是神发出的声响

　　有时，神在自言自语

　　有时，神眨了下眼

　　有时，神翻了个身，发出了声响

　　神踮起脚尖，弄出了一连串的声音

　　当神歌唱时，这些声响便一拥而起

　　化成了一种种人们看见的颜色

　　给人以思考，感动，与喜悦

　　总有一抹色彩，令人心旷神怡，在这一瞬间莫名温暖。

　　当我们健康的与色彩相遇，我们的身体内、我们的情感、我们的心魂，甚至我们个人的成长将会逐渐发展出一种内在的活跃，并将能创造性的进行思考、工作、同理他人的情感。

　　就如捕捉风景一样，柔和清新的色彩，搭建起一种“色彩环境”世界，散发出神奇的能力，化作阴阳两面，不同色彩在不同环境中发出不同的能量，给人以利或弊。

　　也就是说，色彩予人的，不止是情感的多重。更进一维度，正是生命与艺术的交响。

　　生活，不在别处，诗和田野，也并非只在远方。我们不是逃离此刻这喧嚣的世界，去建另一个乌托邦式的理想国。色彩下的世界，有柴米油盐酱醋茶的市井生活，有琴棋书画的艺术人生。

　　当看懂了世界的色彩，听见了艺术的远处呐喊声，越觉得人的渺小与脆弱，就越苛求心里的慰藉与平和。

　　这，就是生而为人的畏惧心理，既不可耻，也无需困惑。

　　当你在感慨人生时，便是自我顿悟与觉醒的开始。

　　我一直相信，人有自我感知艺术的本能。

　　如，人都喜彩虹，爱美物，世界上的文化，习俗各不相同，唯有艺术无需语言，便各自心领神会。

　　究其根本，才发觉自我正在被治愈中。

　　少年时，读《钢铁是怎样炼成的》，对主人公不胜惋惜，但更多是敬佩；青年时，听莫扎特的《奏鸣曲》，每每被其洋溢的昂扬的激情感动不已；而今，看永觉法师的画作，体悟“自然艺术禅”的精神世界，终寻到内心的力量与平和。

　　为人，看这世界的辽阔与深邃，用十指直接雕琢出一幅幅生动的图画，“与色彩没有隔阂”，这或许就是永觉法师深层艺术的本性澄明。

　　有幸遇到永觉法师的画作，我无疑是个幸运的人，找到了抚平创伤的艺术良药，这也许就是上苍的奇异恩典。无论曾经或当下面临着何种难以言表的苦楚，与色彩、艺术相伴的人生，都不觉虚度。

　　作为浩瀚宇宙中一粟的我，却也有着欲悟透禅意之心，最初接触禅意之光，是王阳明的心学，此次，我想要摆脱自我，不做梦中人，从知行合一中探寻禅中真我，但始终难有所成。初遇永觉法师，观其画作，顿觉得以往的我，正是百年前废寝忘食观竹子格物致知的王阳明，找错了方向。

　　所谓悟道，所谓人生，悟，不在强求中，而在一瞬间。

　　画作洋溢着禅意与自然，诉说生命力量的永觉法师，正是那静谧中已然悟道之人。尤其，最喜永觉法师的油画。善于运用大色彩来诠释禅宗的永觉法师，流动着清丽韵律的禅境作品，渲染着色彩的明亮与鲜艳，是艺术实相的神韵表达，是灵明的回归，亦的心灵的互通，是听见神发出声响后，作出的色彩。这种来自禅意的疗愈，净心静心。观画之人认识自己与接纳自我，感知到画家的心境并吸收，转为自己的精神能量，以走上自我疗愈之境。

　　色彩达心灵，艺术至人生。

　　或许，这场色彩艺术的疗愈，正是人人得禅道的初始。

　　色彩于我，艺术于我，都难能可得，亦不胜感激。