阐释永觉法师的艺术灵性

题 记

　　自佛教禅宗在中国兴起，随着佛教界画僧的涌现，东方艺术和禅文化就已经有机地融为了一体。后来，西方艺术也不断地进入了中国艺术领域，也被本来就无比包容的禅文化所接纳，在很短时间内，也就拥有了自己的艺术领地，筑起自己的艺术高地。此后，在一代一代的佛教界修为较深地艺术家不断努力下，用油彩编织出了东方独有的禅文化艺术禅韵。

　　既然是东方的艺术禅韵，就有着它特殊的禅与艺术的思维真性。德国著名艺术家安塞尔姆·基弗说过：“艺术就是一种哲学系统，它不是一种感觉或情绪，它是所有释放出去的一切再次返回。”是的，只有艺术家在禅思的过程中，才能于自然规律及人生思虑中，找回自我灵悟的哲学真理。因为，禅思不是宗教的产物，它是建立在哲学之上的思维母体，引领着真理和艺术的真正走向。安塞尔姆·基弗又说：“我们无法找到真正的宗教，因为我们不知道何为真理，深刻的真理。”的确，艺术本来就是存在于智慧者思想中的一个灵性，同时又是一个有机元素，在表现形式上延伸出的这一部分，不能代表佛教，但它跟佛教却有着很大的关联性。东方禅韵的艺术，是能够在色彩和意境上，有着疗愈和悟道的功能。

　　赵无极曾说：“绘画像做和尚一样，是一生的事情，画画就是修行。”他在不断地探索中，寻找着东方的妙觉禅意和西方艺术真情，最后形成了他独特的水墨式的笔触，晕染出宁静意味的艺术抽象符号。永觉法师也正是受到赵无极的这种艺术形式与思想，在艺术和禅修的道路上开辟了自己的艺术境界，用油彩编织着东方的艺术禅韵，大写着艺术的灵性。

　　永觉法师在进入禅思静虑中，透过自己的思想，以他洞察犀利的心识，把艺术融入了灵魂，用明惬澄观之光，让艺术阅之有物，展露出囿觉之性，挥洒着菩提禅韵，在般若性海的期许中，发挥着彩色的透明禅境。永觉法师用色艳丽，构思绚烂，在禅韵空间里表现出了意象生命之体。永觉法师的艺术灵性，概朱德群的永恒和瞬间的夸张与真实技法，纳赵无极抽象铺洒的明亮和清淡所表现的宁静与修行的意境，借鉴了吴冠中舍弃了纷繁复杂的形式与主观的调整与美化的笔意，在艺术创作和参修禅境中，完美地编织着禅韵思想的东方艺术之魂，把虚境地思想，通过实相的颜料，展示着油彩的意义。

　　永觉法师在禅定中，以冥思的智慧喷涌出着艺术灵感，通过油彩化现宇宙幻化真如。在时空中变幻着色彩，以东方佛教特有的表现形式，承载着缤纷地卓越艺术禅韵。在虚幻闪烁的物象上，流淌着佛光的真性，犹如一盏明灯于黑暗里照亮整个世界，使大美宇宙以真实幻象，云卷云舒似地飘动着。永觉法师那一幅幅带有宝石色的，与夕阳渲染的晚霞一样，藉我们的视觉，编织东方艺术灵魂，成就了东方艺术禅韵。

　　有着禅韵的东方艺术作品，是在呼吸着禅思妙觉，在静虑里用艺术技法，表现出了觉者的智慧。最主要的是读者会在艺术作品里读懂艺术家知识起点。因为笔者通常不是只看艺术作品的颜色、材料、技法和内容，基本上是在阅读艺术家的知识点，更多地是透过艺术作品为媒介，倾心真意地与艺术家交流。虽然我们不认识或者没见过某一艺术家，只要能真正的理解什么是艺术，可以说就基本上领会了那位艺术家的创作思维、思想境界和艺术成就了。也是这种心理状态，我决定为永觉法师写这篇评论的初衷。

　　东方禅韵的艺术作品，其实是表现在于艺术色彩上的般若思想，旨在以妙觉思维方式，编织菩提本识。佛教的艺术殿堂里的所有禅韵，都是以同样的方式弘扬佛法的真理，以理性的沉稳感化着感性的浮躁。如果接触永觉法师的艺术作品，不需要别人的过多赘述，就会很快使人进入禅思的妙觉意境，幻化着生命和灵魂。

　　永觉法师油彩编织的东方艺术的禅韵，从根本上叙述了东方艺术生态的属性，代表着佛教艺术文化的真性，阐释着禅觉智韵的本性，当然更是在油彩的世界里编织佛法圆融的觉性。

　　也许有人会认为永觉法师的艺术作品不能算是主流的产物，无法接受这一汹涌澎湃的思想和意趣，也很难产生艺术欣赏的共鸣。笔者认为恰恰相反，因为永觉法师在多年的禅思中找到油彩的艺术基因，用自己觉悟的意象符号，与他自己的文化底蕴形成某种契合，把抽象的和具象的组合成意象的东方禅韵艺术。没有文化底蕴，以及禅思灵明的人是无法能创作出具有灵魂和生命的艺术作品的。

​　　一些西方的画家自称受到了禅宗和中国书法的影响与启示，描摹着禅韵艺术存在的结果，却是使得艺术作品失去的不只是神韵，而更是生命和灵魂。也有一大部分中国的油彩匠人，也高喊禅韵艺术的口号，但总是沾污东方艺术的禅韵。所以，只有禅思高深的觉者，才能体会和读懂永觉法师用油彩所编织的东方艺术的禅韵。

　　作者：泓济，号仁空，原名庞举才，善佛学研究.善文物鉴赏，诗人、茶人、作家、书法家、篆刻家、评论家、茶文化学者。